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《木叶情歌》就是这里世代流传的歌曲之一,郭少军水墨梅花鹿

发布时间:2020-05-05 03:47    浏览次数:

“大山的木叶烂成堆,只因小郎不会吹。几时吹得木叶叫,只用木叶不用媒。高坡上种荞哪用灰,哥妹相爱哪用媒。用得灰来荞要倒,用得媒来惹是非……”

广西左江崖壁画,是世界上规模最大、保存最完好的崖壁画。

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这首名为《木叶情歌》的土家族民歌,在酉阳可谓家喻户晓,耳熟能详。大人小孩开口就能唱上一段,还载歌载舞,声情并茂。

左江崖壁画是左江流域悬崖峭壁上彩绘的统称,分布在左江及其支流明江,平而河沿岸及附近峰林地带,涉及范围200多平方公里,已发现的崖壁画共有82处,宁明花山崖壁画是其代表性杰作。

张雄艺术网戊戌年的芳菲五月,著名动物画家郭少军先生在厦门张雄美术馆举办作品展,其中,有几幅水墨梅花鹿格外抢眼,这几幅鹿或奔跑、或觅食、或卧位、或舐犊,神色优美,百态横生。形象清朗俊秀,画面明快洁净、用笔简练老辣,吸引了许多观众驻足观赏。

话说在渝鄂湘边界处,千百年一直耸立着八面山,流淌着酉水河。在八面山腰、酉水河畔到处传唱着很多的民歌,这里是土家民族民间歌曲的摇篮。《木叶情歌》就是这里世代流传的歌曲之一。

1988年,宁明花山被列为国家级风景名胜区和全国重点文物保护单位。

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起源:“游方”深情结连理

左江,全长345公里,发源于越南社会主义共和国北部山区,自西而东,流经我国龙州,至上金与发源于十万大山的明江汇合,经江洲区、宁明和扶绥县,在南宁附近的宋村三江口与右江融为一体后,称为邕江。

现场参观的收藏家、艺术家们说,这种水墨梅花鹿作品,有很强的当代水墨艺术风格,在近现代、当代水墨作品中还是首次看见,可见其深厚的艺术功力与艺术价值。当代实力派画家郭少军先生画作的一大特点为,在传统中国画的笔墨中,强化了西方艺术的解剖透视概念,将清晰的结构精确地融于笔墨之中,使笔墨与结构浑然一体,让观者在欣赏传统笔墨的同时,又欣赏到了梅花鹿造型的神韵。其神形兼备的创作,体现了艺术家深厚的解剖基础、笔墨功力以及人文素养。可以说,郭少军先生之水墨梅花鹿,极大地拓展了传统水墨画的创作题材与内涵,是一种深度的变革,成为当代水墨画的典型代表。

在酉阳,经常可以听到一阵阵高亢、悠扬的乐声,这是聪颖的少数民族人民,利用一种叶面光滑、具有韧性的椭圆形树叶,通过各种吹奏技巧而发出的清脆、明亮的乐音,就像是多才多艺的山歌手在欢乐地歌唱。

左江沿岸奇峰兀起,峭壁对峙,层峦迭嶂。我国明代大旅行家徐霞客在《徐霞客游记》中写道:“虽连峰夹嶂,远不类三峡,凑泊一处,促不及武彝,而疏密宛转,在伯仲间。”徐霞客将左江风光与三峡和武夷类比,觉得毫不逊色。

众所周知,动物画的历史,最早可追溯到原始社会新石器时代,在彩陶纹饰与岩画中,已初见动物画的雏形,表达了先民的一种信仰与愿望。随着经济的发展,时代的变迁,动物画逐渐在中国绘画史上占据了举足轻重的地位。如唐朝的工笔马享负盛名;宋朝时期,牛、狐狸、犬类、猿猴等走兽纷纷呈现在画家的笔下;而元代作为“马背上的民族”,掀起了画马的新高峰;清代,以郎世宁为代表的宫廷画派则呈现出动物画技法中西融合的新面貌。但不论画什么动物,中国历代动物画皆精妙于工笔画,直至近现代以徐悲鸿为代表的奔马出现,才打破传统动物画法,诞生中国写意动物画。其中,徐悲鸿的马,齐白石的虾,黄胄的驴、李可染的牛赫赫有名,成为中国画的水墨四绝。

关于吹木叶的起源,流传着这样一个故事:

左江流域是广西早期人类活动较为频繁的区域。1949年以来,广西文物考古部门在这一带发现了一大批原始社会时期的遗址和遗物,以及年代稍近的崖棺墓葬。这些出土的文物充分说明,从旧石器时代晚期起,左江地区就已经有人居住,到了新石器时代,人类活动的足迹几乎遍及左江流域,并创造了具有显著地方特征和极高工艺水平的大石铲文化。

郭少军水墨梅花鹿

很早以前,有个青年小伙叫姜兄九,有个姑娘叫戛兄九,他们的家被一座高山阻隔着,终年不得相见。有一次,他们“游方”时一见钟情。没过多久姑娘就到姜兄九家来了,可是小伙的母亲对姑娘不中意,总想叫她走。为了能挽留姑娘,姜兄九就装病卧床不起,姑娘也就一直留在身边服侍。戛兄九不知是计,服侍三载不见病愈,便提起包袱怏怏离去。姜兄九紧追出门,顺手摘下门前的花椒树叶,放在嘴边吹吐真情。优美而恳切的木叶声飞过田野、山岗,飘到半山坡上,姑娘闻声而返,小伙的母亲见姑娘这样一片深情,再也不赶她走了。他们结成美满姻缘,从此,他们一家过上和睦幸福的生活。

花山,当地壮族同胞称为“岜来”,意思是“有图画的大山”。左江沿岸挺拔峻秀的岩壁之上,千百年来一直流传着“崖上有图”的诡异故事。

在当代动物画中,工笔仍占据相当的比重,写意动物画家并不多见,具有当代水墨画特征的动物画家更是少之又少。实力派画家郭少军先生,在艺术界与收藏界,都享有极高的口碑。作为水墨动物画家,郭少军先生借助医学人体解剖知识,对动物结构动态进行剖析,在学习了徐悲鸿的奔马,黄胄的毛驴的基础上,画出了梅花鹿矫健秀美的形态及淡雅的水墨韵味,这些跃然于宣纸上的鹿,用笔极其精炼,结构准确、清晰,姿态百变,予人一种清新脱俗、仙骨卓然之感觉。其独到的笔墨韵味、恰如其分的形态表达及其蕴含的深远意境内涵,在拓展动物画新的艺术题材范围与审美文化视野方面,具有较高的艺术价值。其仙姿灵动之梅花鹿,具有以下几大独到典型、与众不同的艺术特色:

发展:只用木叶不用媒

关于这些“图画”,历史典籍上记述不多。能查到的最早的记载是宋代李石的《续博物志》。李石写道:“二广深豀石壁上有鬼影,如澹墨画。船人行,以为其祖考,祭之不敢慢。”

郭少军水墨毛驴

叶,是最简单、最古老的乐器。原始社会狩猎时代,曾用以拟声捕猎禽鸟,后来逐渐转化为以声代乐、以音伴唱的乐器了。早在1000多年前,木叶不仅在民间广为流传,而且是唐代、前蜀宫廷乐队中的常用乐器。20世纪50年代以后,木叶艺术在酉阳得到不断发展,诗人们对木叶吹奏更有着细致、生动的描绘。

而出版于清朝末年的《宁明州志》这样描写:“花山距城五十里,峭壁中有生成赤色人形,皆裸体,或大或小,或执干戈,或骑马。未乱之先,色明亮;乱过之后,色稍暗淡。”意思是说,那些峭壁上的红色人形画像,能够预测战乱,战乱之前,颜色明亮。战乱之后,颜色变暗。

中西融合

如今,“木叶情歌”是武陵山区土家族青年男女相互倾诉爱慕之情的一种表达方式,用树叶吹奏出动人的情歌,歌声悠扬婉转,被游客誉为“天籁之音”。在酉阳至今还保留传承着“只用木叶不用媒”的神奇婚俗。

花山上的崖壁画现存有1900多个图像。壁画高40至50米,宽172米,总面积约8000平方米。这些图像以人物为主,最大的高3米,最小者仅0.3米,均呈剪影形象。中央巨人头戴虎冠,挎儀执簇,跃马骑兽,威风凛凛。其余或赤身裸体,佩儀驭兽;或高冠雉翎,或长发拖地,或侧身屈膝,或正面马步。人物姿态多为两手向上平举齐肩,朝中心人物作捧物跳跃舞蹈状。人像之间穿插似马、似犬、似虎、似狼的动物,以及铜锣、藤牌、弓箭、环儀之类的器物图像。画面均为赭红色,线条粗放有力,形象原始朴拙。

读郭少军先生的水墨梅花鹿,留给人最深刻的印象是梅花鹿之灵性。郭少军先生笔墨干净利落、肆意空灵,运用结构与透视技巧,将梅花鹿的奔跑、回眸、休憩等美的境界描绘得出神入化、惟妙惟肖,且夸张后神态愈加显得风姿潇洒、身肌矫健、仙骨不俗。其中,中西融合,虚实变化为郭少军先生水墨画不可不赏的新颖独特的亮点。在他的水墨动物画中,融入了西画的光影变化,吸纳了水彩的透明幻化,又有中国水墨自身的氤氲魅力,他将西画明暗对比处理与中国画虚化淡逸相融合,创作出梅花鹿仙骨飘逸的美妙意境。

每逢风清月朗之夜,常有土家阿哥阿妹聚在树下。有的青年男女相爱倾慕,却不便启齿,又不喜欢媒婆搬弄是非,于是随手从树上采下树叶,以吹奏古老的木叶情歌,来表达心中爱意。“大山的木叶烂成堆,只因小郎不会吹,几时吹得木叶叫,只用木叶不用媒……”这些木叶歌,如泣如诉,婉转悠扬,宛如天籁。多年来,不少青年男女就凭着这种用木叶奏歌,以歌传情的方式,找到知心爱人,结成美满姻缘。

花山壁画的绘制年代、制作技术、主题涵义、颜料配方,以及功用目的,有如一道道难解的谜题,千百年来一直困扰着无数研究者和游人。

郭少军水墨梅花鹿

除情歌外,酉阳木叶歌内容丰富,形式变化多样。土家人谈情说爱唱“情歌”,倾诉苦情唱“苦歌”,上山打猎唱“打猎歌”,孤独寂寞唱“咏叹歌”,比赛对歌唱“盘歌”,女儿出嫁唱“哭嫁歌”,红白喜事唱“开席歌”“劝酒歌”,正月里来唱“说春歌”,修房造屋唱“福事歌”“上梁歌”,百年归天是“打绕棺”“唱孝歌”……更有那套打锣鼓的“薅草歌”,此起彼伏,催人奋进;开心逗趣的“扯谎歌”,让人心向神往,捧腹大笑。这真是,“婚丧嫁娶设歌堂,喜怒哀乐都是歌”。土家山寨里,事事都唱歌,处处在唱歌,人人会唱歌。而且,五花八门,不一而足。

1985年,由广西壮族自治区人民政府组织了一次迄今为止最大规模,且最具权威性的科学考察,部分揭开了花山壁画的谜底。

笔墨精练

演奏:丝不如竹、竹不如肉

研究者们从考古学的发现与壁画器物比对,以及运用同位素碳十四的方法对壁画上的钟乳石标本进行测试,最终得出的结论是:花山崖壁画绘制年代是由战国初年至东汉时期,前后经历了600多年的时间先后完成的。

中国水墨画之精华在于笔精墨妙、删繁就简、逸笔草草,这也是郭少军先生水墨梅花鹿最为动人之处。郭少军对动物画中的用笔要求,可谓到了苛刻的地步。尤其是其梅花鹿水墨画用笔,似乎精简到了极致,其书法用笔,轻重急缓,侧峰中锋,顺势而下,巧妙安排,胸有成竹,掌控自如,一气呵成,笔笔生发,笔笔皆灵性。梅花鹿之骨关节轮廓线,强有力的笔锋转折,无不与水墨的韵味衔接,让观者欣赏得酣畅淋漓,意犹未尽。而这深厚之功力,是艺术家废纸三千后练就而成。

在土家族集中聚居地酉阳,竹笛、木叶、咚咚喹,信手拈来都是土家青年弄乐的道具。土家族青年男女吹奏的木叶情歌,其树叶、竹叶、包谷叶均能奏出特异的乐声。木叶传情委婉脆亮,簧音袅袅,绕山回旋……吹木叶并非易事,要经过长期练习才能吹出调儿来。

左江流域的壮族人民将赤铁矿称为“天宁”,即红石的意思,历史上这里就有用“天宁”制成颜料,用来涂饰家具或者书写的习惯;同时也有以动物、牲血祭祀祖先和神灵的传统。依据这一社会习俗,也根据对采样的科学分析、鉴定,研究者基本可以确定了作画颜料为赤铁矿石加动物蛋白质类天然粘合剂。

郭少军水墨梅花鹿

演奏时,要先把叶片上黏附的灰尘轻拭干净,将叶片正面横贴于嘴唇,用右手食指、中指稍微岔开,轻轻贴住叶片背面,拇指反向托住叶片下缘,使食指、中指按住的叶片上缘稍稍高于下唇。运用适当气流吹动叶边,使叶片振动发音。木叶就是簧片,口腔犹如共鸣箱,双手也可帮助起共鸣作用,通过嘴劲、口形、舌尖的控制,手指绷紧或放松叶片等各种技巧,改变叶片的振动频率,可吹奏出高低、强弱不同的音响,音域有十一二度。若要使它发出不同的音色,就需要运用不同的吹奏方式,通常是按住叶子的下半片,用气吹其上半片,还有一手按住叶片,另一手轻轻拍打,像吹口琴那样,发出来的音响既有共鸣,又能产生波浪音。而技巧比较高的是将叶片夹于唇间,不用手扶即能吹奏,像吹竹笛那样,随着曲调的高低,送出急缓有别的气流,吹奏出优美动听的旋律。技巧特别高超的演奏者更使人叹服,能够一口同时吹响两片木叶,不用手指帮助,同样可以奏出动人的曲调。木叶吹奏高低音时,需运用不同的气量,唇部也随之忽松忽紧,控制气流的送出。吹木叶不能随意断气、断音,特别讲究曲调圆滑流畅、婉转悠扬。

关于崖壁画的社会功能,专家们则作出了多种假说:一是祈愿水旱无忧,二是保障人丁兴旺,三是护佑战争胜利。

十年磨一剑

木叶的音色和小唢呐相似,清脆明亮,悦耳动听,近似人声,俗话说“丝不如竹、竹不如肉”,而这小小的一片树叶,却可与人声媲美,就像人声歌唱一样,并且具有山乡风味。它可以独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏,有着十分丰富的表现力,演奏的乐曲大都选自人们所喜闻乐唱的民歌曲调。在湖南等地,还用木叶为戏曲伴奏。在白族、傣族,木叶还用于白剧、傣剧音乐中。

尽管如此,花山壁画的疑团仍远未完全解开。左江流域的壮族先民在作画600余多年后为什么突然不画了?那些双手齐肩平举的人物图像究竟是对青蛙的崇拜,还是祭祀的舞蹈?高耸入云的峭壁上图案是如何画上去的?为什么这些画像仅仅存在于左江流域?

中国水墨画讲究以线造型,笔精墨妙;以形写神,畅神达意。寥寥几笔,勾勒出动物的神韵精神,实为不易。以废纸三千来形容郭少军当代水墨梅花鹿的面世显然是不够的。成功的原创艺术品背后,总是浸满了汗水,用数十年磨一剑这句话来形容郭少军先生,实不为过。幼年的郭少军,就已经开始学习花鸟画,梅兰竹菊是日常艺术课程,由此打下了深厚扎实的基本功。到青年时期,开始学习人物画,受到伯里曼与伯恩.霍加斯动态人体结构艺术的深刻影响,后来又痴迷于黄胄的人物、动物画艺术,如痴如醉地深入研习黄胄的毛驴,写生创作稿数以万计。其毛驴画创作精简凝练、神态鲜活、技巧娴熟,形成了强烈的个人风格,为其后来的水墨梅花鹿创作打下了重要基础。此外,他也广泛学习过油画、丙烯画、水彩、漫画,这些都对后来的水墨动物画创作产生了重要的影响。

正是这些未解之谜,引来无数探求未知的考察者和满目迷茫的游人,期待他们揭开更多的未知之谜。

郭少军水墨梅花鹿

扎实深厚医用解剖学

令郭少军水墨梅花鹿在当代独树一帜

早在上世纪80年代,郭少军先生就在医学高等教育中接受过严格的解剖学训练,这使得他拥有了成为优秀动物画家的一大优越条件。他将熟捻于心的人体解剖构造原理巧妙地运用于动物绘画中,不断思考与摸索,加深对动物骨骼肌肉走向的理解,并通过进一步对梅花鹿的写生考察与实践,熔铸了半生心血,创作出黄金比例的梅花鹿结构形态之美。在大量的写生实践中,他尤其注意挖掘掌握梅花鹿的造型特点、关节屈伸以及奔跑时肌肉弛张、皮毛纹路皱褶的规律,并在创作中进行恰到好处地提炼与夸张,塑造了每一只梅花鹿那独一无二的灵动气势以及拟人化的形态美。

郭少军水墨梅花鹿

天人合一

道法自然

鹿,在中国古代吉祥文化中,占有相当重要的地位,九色鹿经图中,佛陀的前身即是九色鹿;而白鹿,人们称之为“仙鹿”或“天禄”,为祥瑞神奇的瑞兽;长寿神或骑或牵美丽的梅花鹿,代表了福禄寿,给人们带来吉祥、幸福、长寿与好运。自古以来,人们都认为鹿是美丽的,无论是它独特的角,或是金色发光的皮毛,修长健壮的四肢,都值得赞美。郭少军先生笔下的梅花鹿,用的是中国独特的墨,却刻画出了它的神韵风骨,一只只水墨灵鹿空灵绝尘,仙姿逸逸,风神濯濯地向我们奔跑而来……仿佛与我们展开了一次心神相交的对话。

郭少军水墨梅花鹿

“道生一,一生二,二生三,三生万物”,郭少军先生以其精湛的当代水墨艺术诠释了天人合一、道法自然的生命内涵与魅力。他在宣纸上创作的梅花鹿,是吉祥的象征,是美丽的化身,他的水墨鹿挥洒淋漓,有如行草,浑然天成。他笔势浑然,笔意融通,笔笔生发,处处生机,他以经典的结构造型语言、水墨韵味与鹿的高贵神韵及气势相交融,生发出“物我两忘”、“物我合一”的至高境界。在提倡绿色、环保、健康、生态的当今时代,郭少军先生原创的当代水墨鹿无疑给人们带来强有力的视觉与心灵的冲击,他的画作,让当代水墨艺术,让大自然中蕴含的吉祥,让大森林的美丽生态,带着现代的激情,走进了我们温暖的家家户户与每一个人的心田!

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